el otro síndrome

Primera publicación (en proceso)

2010-11-28T22:06:00.000-08:00

El arte siempre ha representado aquello que en un momento particular la sociedad y el gusto quiere que se represente. Si durante comienzos del siglo XIX el retrato realista era la moda, los pintores, en ese momento histórico, seguían la tendencia y pintaban retratos realistas de algunos de los ilustres modelos de la época. Decir esto es reducir la expresión artística a una vago análisis de un momen unívoco; pero en el arte entran contrastes e intereses distintos a los de una unidad particular. Acá no interesa lo bonito, tradicionalmente hablando, al contrario, nos enfocamos en un momento en el cual la crisis de la representación en el arte hace que el cuerpo, como unidad realista entre lo natural y lo ficcional, se rompa.

El expresioniso cambia los esquemas de representación que antes se tenían de los objetos. En éste vemos cómo las formas se distorcionan a propósito en un intento por hacer crítica la forma. Hacer crítica la forma en el arte implica decir: esta mierda no es la misma que antes, necesitamos una manera nueva de mostrar para un mundo nuevo que nos muestra. Cuando los artistas de las épocas del expresionismo y posteriores comienzan a pintar el cuerpo lo hacen siguiendo unos parámetros personales; los cánones clásicos quedan aparte y ahora sólo queda una masa casi visceral de desplazamientos y manchones.

El cuerpo, a lo largo de la hitoria del arte, ha pasado por modas y de moda; algunas veces se lo ha enfocado en primer plano, otras se lo deja aparte cubierto por la ropa o los adornos. En esta época mediática, increiblemente globalizada, en la cual las interacciones personales concretas están atravezadas por el mundo fantasma de lo virtual y por unos lugares falsos que tenemos detrás de la cabeza aplastándonos encima, el cuerpo se desdibuja increiblemente no sólo en la representación sino en todas las instancias de la vida.

Así como el arte en estos tiempos se expande hasta alcanzar límites que antes hubieran hecho putear a los críticos, el cuerpo también lo hace y convive con unos sistemas que también lo atraviezan afeándolo. Voyeurismo, mercantilismo, hedeonismo, activismo; el cuerpo es herramienta para todo. En el arte ese espacio (el cuerpo) se usa como representación y presentación de la idea artística: el teatro, el performance, incluso el cine, la televisión u otras industrias seudoartísticas lo demuestran. Sin embargo, ese modo ,moderno o postmoderno ,de presentar el cuerpo no se distancia mucho de lo que vemos en un cuadro expresionista. Hasta qué punto de "fealdad" puede llegar el arte para hacer despertar y hacer conciente al sujeto receptor de la obra de que el suelo que pisa es puro producto visceral y escatológico,esto es lo que se verá en esta edición.

El otro síndrome se contagia por primera vez de huesos y carne, visceras desprendidas y manchones de pintura entre las venas sueltas. Este es un intento libre por expresar y acceder a una información no tan condicionada por los clichés (aunque los tiene y muchos); disfrute y déjese contagiar.

Tabla de contenido:
1. El cuerpo y la representación: Desgarramientos expresionistas

2. El colorido arte pop y la apropiación del cuerpo para su distribución

3. Performance o arte de acción: Destrucción y consciencia corporal

4. Entre el terror y el horror del cuerpo: Gore y pornografía.

Entre el terror y el horro del cuerpo: Gore y pornografía

2010-09-11T13:57:00.000-07:00

Sin pelos

Abre los ojos muñeco! Le decía una vocecita de esas dulces, que sepegan después de una noche de whiskey y saliva colgante. Abre los ojos muñeco! Le ordenaba la vocecita, ya pensaba que no era sólo efecto del licor así que decidió abrir los ojos. Todo estaba igual, su computadora, aquella llena que había cumplido todas susfantasías eróticas con Moly, la de pezones de hierro. Estaba sólo su recuerdo, el de Moly. Sonrió ante el recuerdo de sus aventuras, las incisiones que se hacían mutuamente para provocar el mayor placer. Todos estos recuerdos asfixiados tras la muerte “decidida” de Moly, no una muerte natural, sino la muerte a la normalidad.

Caminó por su pequeña habitación en la que habían entre otras cosas elementos de intervención quirúrgica, con los que con Moly, su Moly se divertían, recordó “Moly y sus pezones”. Llego hasta una cocina improvisada, había comida sintética y algunas capsulas comprimidas de frutos deshidratados. Le provoco la mierda de Doris mientras se masturbaba, la mierda de Dorys era la mejor, se le ponía la tripa ligera y a follar frente a la H3. Sus pezones no eran como los de Moly. Los de Dorys, tenían una gran cicatriz en la aureola, ella aseguraba que esa cicatriz era porque se los había intercambiado con alguna pareja de juegos eróticos. La cicatriz resultaba interesante, rugosa a la lengua y arrugada al tacto. A Dorys le gustaba la mierda y las cicatrices a Moly le gustaba el hierro y el cuero.

Comió una de sus capsula de frutra, y se fumó un cigarrillo, le apeteció masturbarse mientras se ahorcaba, (la única manera de tener presenta a Moly) pero la vocecita volvió y le dijo “no muñeco no te adelantes”. No se sorprendió, debía ser la voz de los mil doscientos videos editados toda la noche en compañía de la saliva y el whiskey. Miro por la ventana que mantenía tapada por una cortinilla negra, esperaba ver algo que calmara la desolación de no sentir, vio a Sack el joven del frente, estaba con su novia, parecía acariciarle los pechos de su novia. La novia de Sack no estaba mal, era normal, pero a él curiosamente le intereso Sack, quería metérselo por el culo mientras se depilaba los genitales. En otra época hubiera ido hasta allá le ofrecería un poco de crack y terminaría en una orgia sin pelos.

A Gibson le gustaba sin pelos, le gustaban las tetas grandes y los pezones con cicatrices y de hierro. La vocecita volvió y le dijo “muñeco métemelo por las orejas y por las fosas de la nariz” destruye mi tabique de platino”, sonrió “eres tu Gibson, te edite la noche anterior” la vocecita replico “eres un monstruo tú me editaste yo te deje” se agarró su pene biónico y paso su lengua por todo su frio hierro, agarro su botella, estaba triste y listo para una nueva incisión, puso el video de una vagina sin pelos, ¡cómo le disgustaba los pelos!, puso a andar su H3 y preparó su culo para una cuchilla finísima. Más tarde acabaría todo y volvería a trabajar.

Performance o arte de acción: Destrucción del cuerpo y consciencia corporal

2010-07-17T20:30:00.000-07:00

El arte de acción permitió que se concibiera -así como el pop, el expresionismo, el arte conceptual o el minimalismo- la historia, la tradición artística y el arte en sí mismo de otra forma. Son muchos los aportes que el arte de acción, en general, aportó y sigue aportando. Uno de los principales aportes es el rescate del cuerpo. Al ser el artista, generalmente, el partícipe de su creación, se somete a las intenciones de la “obra” que tienen como fin causar una reacción estética. En Coyote, es el mismo autor el que se encierra por varios días junto con el animal y es su cuerpo, el cual es herramienta y composición del arte, el que es vulnerado. El Accionismo Vienés, por ejemplo los performance Hermann Nitsch o Gunter Bruce, ponen en primer plano el cuerpo y lo visceral como, a mi parecer, una forma de desacralizar y desalienar ese espacio que es propio e individual; destrucción del cuerpo para ser consciente del mismo.

En buena medida este arte es una síntesis de los tiempos en los cuales nació y en los que aún nos encontramos. Un constante vértigo, una simultaneidad mediática, así como la marca del En vivo o el En vivo y en directo, el desapego y el desarraigo por muchos valores espirituales, el espíritu autocrítico, son ejemplos de cómo el arte se apropia de una realidad y la transforma de acuerdo a la propia realidad interior del arte mismo: su tradición. La consigna del arte de acción es actuar, es decir la pasividad queda de lado tanto por parte del artista como del espectador. Allan Kaprow llevó a cabo en la Reuwen Gallery de Nueva York el que se considera el primer happening presentado: 18 happenings en seis partes; el artista mandó una invitación con las instrucciones que debían seguir los invitados a la hora de entrar en la instalación y la consigna de “usted se convertirá en parte de los happenings; usted los experimentará simultáneamente” es un ejemplo claro de la relevancia del acto (acción) sobre la contemplación.

Accionismo Vienés:

fotones

2010-06-29T20:44:00.000-07:00

Blacula

2010-04-19T20:53:00.000-07:00

(1972) Necro retro, no racista.
¿Vampiro negro?, si, no sólo eso: Drácula, un poco más tostado. Tal vez, aún, mejores vampiros; por la melanina y el sol. (Digresión)
sin más palabras esto es lo experimental del tiempo, y no es parodia del leño sagrado. Película que apunta al marketing especifico. Ahora (en este tiempo) la vemos y: risa, preguntas: (x2) ¿Es esto posible?, ¿acaso sí fue? ¿quiero verla?. Mejor un Drácula cercano al guetto que un drácula burgués. Este sí que intimida si lo comparamos con la figura ya moderna del vampiro feminizado productor de escarcha y luz. Aquel inmortal adolescente adolesciendo sus amores demaciado (tan) trillados (dequépelículahablo), o aquel otro que fue antes del vampiro brilloso, ese otro que responde preguntas durante todo un libro (y película) Aquel (homoerótico) intento de modernizar la figura del personaje tradicional sanguinolento. Y desde el Nosferatu (otro, primero cinematográfico del 20), sin más preambulos, EL vampiro, más negro que la noche:

acá se puede ver toda:

http://v.youku.com/v_show/id_ca00XOTU2MjE1ODQ=.html
(no se puede maldita sea insertar)

con tinta pròxima

2010-04-13T00:05:00.000-07:00

Y bueno, para qué escribir, o cómo, si se hace, mejor no, nada, ni una imagen, un olor tal vez.
Recostado allà,mejor no, nada.
Se resbala de la tinta su baba pròxima, le pinta las amigdalas,
retumba:
dong como campana cuando entra,
squash cuando sale ya mojado.
Puedo respirarle un poco en cada poro,
desamarrarle esas palabras que nos unen por tan poco,
mejor no, nada, sòlo imagen, sòlo imagino mientras... acà sale.
manchòn envenenado, no le pinta bajo los ojos, no.
se hace incomprensible su gemido porque llega de lejos,
vuelve, mancha con otra tinta, escribe,
pretende romper el pincel con los dientes,
pero se le escurre.
Acà no hay esquinas, me puedo perder, sin encontrar nada, què usar,
llanta,piedra, tamal hervido, ¿cuàndo llega arrodillado?, con el hueso hundido, a monserrate.
¿Què usar? ni una palabra, no nada, ya no son.
Es que su baba me pierde, y es, palabra, palabra que masturba,
sangre brava que se sale manchando mientras todo sale, sale, no, nada.
Acà solo se està, sin cortinas, con el frìo Bogotano que ni es, no, por que la palabra no se llena.
Pero què vanguardia esa de adelante, sigue, llega casi llega y se pierde en sus mareas,
en esos àcidos que tiene por dentro, muere.
homicida el medio que lo perdiò antes de apuntar,
disparar, romper el globo, fertilizar.

Pero donde se pone el poema si no fue, no acabó, ni se vino tan ràpido
un poquitico de dulce se le estampa en los casquillos ya vacìos,
fue, tan ràpido que no se pudo decir, por eso, no fue, no nada ya ni son.
Se va en un bus, con el humo dàndole en esos dientes que no brillan.
sacà la lucecita del bolsillo que le brilla, sienta sus ansias en un mal olor ocioso,
duerme, casi tan ràpido,
entonces, ¿para què escribir? ¿para què?

El cuerpo y la representación: desgarramientos expresionistas

2008-12-30T20:44:00.000-08:00

El trazo se piensa como azar. Las líneas que hacen mención de alguna figura humana se deslizan en los losmovimientos del que traza. Bienvenida es la acción replanteado es el cuerpo. El expresionismo abstracto trascendió la figura para darle una importancia inusitada al espacialismo cromático. Poco importaba un determinado estilo pues en detrimento de tal orden se impuso la técnica propia. Con el expresionismo que se asentó en Estados Unidos se dio primacía al acto mismo de pintar. E procesos se convierte liberación. El producto de este esfuerzo creativo fue gestualidad en las pinturas arrancadas de la misma emotividad del artista. El tema era el mismo proceso pictórico, el exilio del objeto se dio para que nada obstaculizara el acto mismo de pintar. Lo importante es la revelación del acto. El momento de pintar es un momento liminal en el que los trazos conjugan para hacer perceptible la forma deconstruida y consciente de la figura humana.

Sin embargo las deshilvanando del cuerpo en el acto mismo de pintar no obedeciendo a la acción inconsciente total mente automática del surrealismo, en el expresionismo abstracto existía espacio para la decisión. Era labor del creador hacer de sus ideas decisiones que llevaran al dramatismo de sus imágenes, hechas gestos y cuerpos con fases más allá de cualquier intención de creación estética encasillada en un verdad de belleza.

Las pinturas del expresionismo abstracto llevan al límite la abstracción del cuerpo, lo pierde en marañas de líneas, seres desdibujados, los trazos arrastran con violencia la creación de un nuevo ser dramático, mórbido. Women I, 1950- 52 logra dar la expresión máxima de la figura que se relaciona con el fondo que imitan la tridimensionalidad pero eliminando la perspectiva misma. Women I, es de esas obras que muestra cómo el arte puede intervenir el cuerpo, de una manera tal que se conciba inconexo entre si peor con un sentido del todo y sus partes. Los trazos son las ideas de decisiones que conscientementedesconfiguran el cuerpo para buscar en el “pintar” el acto que reside en el accionar humano.